יש משהו מיוחד בסרט שפשוט הולך על זה, גם אם הוא נהיה קצת מוזר או מסוגנן מדי לאורך הדרך. "מעבר ליקום" עושה בדיוק את זה.
מחזמר הג'וקבוקס של ג'ולי טיימור משנת 2007 אינו רק סיפור אהבה שנקבע במלחמת וייטנאם; זה חלום חום מלא של הביטלס. הוויזואליות הן סוריאליסטיות, הכוריאוגרפיה מרגישה שהיא צפה בחלל וכמה מהמספרים המוזיקליים כל כך פראיים ויצירתיים שהם תקועים לי בראש מאז שראיתי את זה לראשונה.
חלק מהסיפור האהבה, חלקי טיול חזותי, "ברחבי היקום" עוקב אחר ג'וד, אותו מגלם ג'ים סטורגס, אמן ממעמד הפועלים מליברפול שמגיע לאמריקה ומחפש את אביו. במקום זאת, הוא מוצא את לוסי, אותה מגלמת אוואן רחל ווד, ילדה מוגנת מהפרברים, ושניהם נסחפים בכאוס של שנות ה -60 – וייטנאם, מחאות, התעוררות פוליטית, כל זה.
היחסים ביניהם בסופו של דבר משקפים את כל העשור, על כל תקוותו, שברון הלב והטרנספורמציה המבולגנת. זה יפה במלוא שממתו, ואז תקווה מאיר.
כמעט 20 שנה אחרי שראתה את זה בבתי הקולנוע, זה עדיין מהדהד. ואני כאן כדי לומר לך, אם מעולם לא ראית את זה, זה צריך לתקן מייד. וזה קל כרגע מכיוון שהוא זורם בחינם (ממש $ 0) על טובי.
על מה 'מעבר ליקום'?
תסתכל על
ג'וד (ג'ים סטורגס) הוא עובד מספנות מליברפול, הפונה לאמריקה למצוא את האב שמעולם לא פגש. שם הוא פוגש את מקס (ג'ו אנדרסון), נשירה במכללה עם פס מרדני, ולוסי (אוון רחל ווד), אחותו הצעירה של מקס שעדיין מבינה את עצמה. ג'וד ומקס עוברים לעיר ניו יורק, שם הם נופלים עם קבוצת אמנים, מוזיקאים וחולמים כולם מנסים להבין את העולם שמרגיש שהוא מתפרק.
כאשר ג'וד ולוסי נופלים זה לזה, העולם החיצוני מתחיל להיסגר. מקס מתגייס למלחמת וייטנאם. לוסי מוצאת מטרה בתנועה נגד המלחמה וזורקת את עצמה לאקטיביזם. חייהם משתנים. מה שהתחיל כבריחה עם רוח חופשית הופך להיות כבד יותר. דרך כל זה, המוזיקה של הביטלס חורשת כל רגע ביחד.
אתה רואה את הדמויות עוברות במחאות, סורגי צלילה מעושנים, מפגשי ריבה על הגג, אזורי מלחמה וטיולים פסיכדליים שמרגישים כמו ערות חלומות. סאדי (דנה פוקס), זמרת מעצמה עם ג'ניס ג'ופלין ויברס הרציני, וג'וג'ו (מרטין לותר מקוי), גיטריסט בהשראת ג'ימי הנדריקס, הפך לחלק מהמעגל שלהם. כל דמות מביאה משהו שונה לתמהיל, אבל הכל ממשיך להסתובב בחזרה לג'וד ולוסי. מערכת היחסים ביניהם היא פעימות הלב של הסרט.
העלילה לא עוקבת אחר קו ישר. זה עובר דרך מצבי רוח ורגעים. זה קשור להתאהבות בזמן שהעולם בוער ומנסה להיאחז במשהו אמיתי כשכל מה שסביבך מרגיש לא מציאותי. עברתי משהו דומה למערכת יחסים כשראיתי את הסרט לראשונה, וזו ככל הנראה הסיבה שהוא הדהד אותי כל כך.
מדוע אתה צריך להזרים 'על פני היקום'
העלילה היא רק מחצית הנקודה. "מעבר ליקום" עוסק באמת בלקחת את כל קטלוג הביטלס ולהפוך אותו לטיול חזותי מלא.
יש "אני רוצה אותך (היא כל כך כבדה)" הפך לרצף הטיוטה הצבאי המפחיד והמעלה הזה. ו"שדות תות לנצח "מתפוצץ ליצירת אמנות עם תותים מדממים בפועל. עבור מעריצי U2, בונו מגלם את ד"ר רוברט, ומגלה את "אני הווארוס" באוטובוס בית ספר פסיכדלי שמרגיש שהוא נוהג היישר למימד אחר.
המוזיקה בלתי נשכחת מכיוון שהיא לא סומכת רק על עטיפות ביטלס סטרייט. הם מעובדים מחדש לחלוטין. האט, חשוף, חשוף, התהפך מבפנים החוצה. "תן לזה להיות" הופך לחתיכת גוספל רודפת אחרי מהומה. "כי" הוא רגע שקט וחינני שמשחק על סצנה תת -מימית.
גם אם שמעת את "מעבר ליקום" מאה פעמים בעבר, משהו בשמיעתו בהקשר חדש גורם לזה להכות בדרך חדשה לגמרי – לפחות זה עושה בשבילי.
סגנון החתימה של ג'ולי טיימור הוא בכל הדבר הזה. תחת כיוונה יש צילומי קהל בהילוך איטי, סמליות מופשטת כמעט בכל סצינה, ויזואליות מדהימות עם תפאורות סוריאליסטיות.
לפעמים זה נוטה קצת יותר מדי לשטח האמנותי, אבל זה סוג של העניין. זה לא הולך על ריאליזם. זה מנסה להשתמש במצב רוח. אותה אנרגיה גולמית, כאוטית, יצירתית שהגדירה כל כך הרבה מהשנות השישים היא משהו שאני מחפש בתקשורת מהעשור, אז התרגשתי לראות את זה בהמוניהם כאן.
ולמרות שזה נקבע בשנת 1968, הנושאים עדיין נוחתים. אהבה ומלחמה. תקווה ושברון לב. נוער מתרסק בראש המציאות. זה פראי כמה זה עדיין מרגיש כאילו אפשר היה להכין אותו כרגע.
סרטים כאלה לא נעשים לעתים קרובות. והם בהחלט לא בדרך כלל זורמים בחינם. מוכנים להפעיל, להתכוונן ולנשור? "מעבר ליקום" זורם בחינם על טובי, אז הקפד לבדוק את זה.
