Search
בדרן חגורת בורשט האהוב מוריס כץ נזכר בתערוכה חדשה בניו יורק

בדרן חגורת בורשט האהוב מוריס כץ נזכר בתערוכה חדשה בניו יורק

(השבוע היהודי בניו יורק) – כאשר הקטסקילס היו המלך, מוריס כץ היה צייר החצר שלה.

ניצול השואה הפולני בעל המבטא הכבד היה נוכחות מתמדת באזור הנופש היהודי בצפון מדינת ניו יורק, והציע סוג בידור מיוחד במינו: ציור מהיר.

כשהופיע בבתי מלון בחגורת בורשט כמו גרוסינג'ר, הקונקורד, קוטשר ובראון, כץ היה מצליף אלפי ציורים מקוריים בזמן שהלקוחות שלו מסתכלים. נופים, רבנים, ליצנים ובעלי חיים יופיעו תוך דקות ספורות בשיטה שהוא כינה "אמנות מיידית". בזמן שצייר, כץ השתולל עם הקהל ביידיש ובאנגלית, סיפר בדיחות ודיבר על חייו.

"הוא היה כמו גיבור מוזר ומחתרתי", אמר אדי פורטנוי, מנהל תערוכות במכון YIVO למחקר יהודי, לשבוע היהודי בניו יורק. "הוא פשוט היה דמות ממש מצחיקה. אנשים מצאו שהוא באמת סוג של שמחה".

לפני שמת ב-2010 בגיל 78, כץ הוכר על ידי ספר השיאים של גינס פעמיים: ראשית על היותו הצייר הפורה ביותר בעולם – במהלך חייו, כץ צייר בין 200,000 ל-300,000 ציורים – והשני עבור בהיותו הצייר המהיר ביותר בעולם, לאחר שיצר ציור בגודל 12 על 16 ב-30 שניות שטוח. לאורך הקריירה שלו, כץ זכה לגדודים של מעריצים, למרות שמעולם לא סווג כאמן "אמיתי" על ידי המבקרים ועל ידי קהילת האמנים בניו יורק, אלא דמות מובחנת עם מיומנות ספציפית.

אבל עכשיו, פורטנוי אצר את תערוכת היחיד הראשונה אי פעם של גלריית העבודות שלו. "האמנות המיידית של מוריס כץ", הכוללת כ-60 ציורים בגדלים שונים, יחד עם תערוכה חדשה על חייו של כץ – מילדותו בפולין ומחנה עקורים ועד לחיים כסלבריטי משונה – נפתחת ב-YIVO בשעה המרכז להיסטוריה יהודית (15 West 16th St.) ביום חמישי.

"למוריס כץ מעולם לא הייתה תערוכת גלריה בחייו, מלבד תערוכת גלריה שלו שהייתה בעצם רק חלל העבודה שלו", אמר פורטנוי. "אז זה נראה כמו מחווה נחמדה לקיים תערוכה שלאחר המוות של עבודתו."

פורטנוי החל לעבוד על התערוכה בקיץ שעבר לאחר שנקשר עם תורם שרכש כ-10,000 ציורי כץ במכירת עיזבון. התורם, שביקש להישאר בעילום שם, אמר לשבוע היהודי בניו יורק כי הוא זוכר שראה את כץ בהופעה חיה בזמן הקיץ בקטסקילס בילדותו. הוא קנה את האחוזה כששמע שהיא עומדת למכירה ב-2011. "הרבה אנשים מהתקופה שלי, אנשים בשנות ה-60, ה-70 וה-80 לחייהם, קנו ציור בימיהם", אמר התורם. "הוא באמת היה דמות ובדרן ידוע בחגורת בורשט."

לאחר עשור של החזקה בציורים, הוא קיבל השראה ליצור תערוכה לאחר שלמד שיש עניין מחודש בשימור ההיסטוריה של חגורת בורשט באמצעות יוזמות כמו מוזיאון חגורת בורשט וה פרויקט סמנים היסטוריים של חגורת בורשט. הוא מכנה את ההובלה שלו "אוסף משפחת Oeuvre".

שתי דוגמאות ל"אמנות המיידית" של כץ שצוירו שתיהן ב-1997. (באדיבות אוסף משפחת Oeuvre)

התערוכה "משקפת רגע בהיסטוריה היהודית שבו כל מיני שחקנים יוצאי דופן הופיעו בבתי מלון בחגורת בורשט – הכל סוג של נשכח", אמר פורטנוי. "זו הייתה הזדמנות טובה להחזיר משהו כזה ולרוץ בזיכרונות של אנשים לגבי סוגי הדברים שהם ראו במקומות האלה שפעם היו חלק כל כך חשוב מהחיים היהודיים".

"זו הייתה עבודת אהבה", אמר התורם, והוסיף כי הוא שמח למכור את הציורים אבל מעדיף "להתאחד עם חבורה של אנשים ולהרגיש יהודי".

"זה לא משנה מי בא – בין אם הם אורתודוכסים או רפורמים – אירוע יהודי נחמד בניו יורק, עצם ההתכנסות הוא דבר חשוב מאוד עבורנו כמשפחה ועבורנו כעם", אמר. .

כץ נולד בפולין ב-1932, שרד מחנות ריכוז נאציים, ואז הגיע למחנה עקורים בגרמניה בגיל 13. שם למד לצייר ממורה לשעבר באקדמיה בוורשה. הוא הגיע לעיר ניו יורק ב-1949 בגיל 17, שם למד אמנות בליגת הסטודנטים לאמנות לפני שיצר את טכניקת "האמנות המיידית" שלו ב-1956.

"הוא עשה את זה על ידי טבילת סכין פלטה לתוך דלי צבע, ממש זרק את הצבע על הבד, מעין מעיכה אותו מסביב ואז טפח אותו בנייר טואלט כדי ליצור בסופו של דבר סוג של נוף או סצנה או דמות." אמר פורטנוי, שראה את המעשה של כץ בישראל ב-1989. "הוא הצליח ליצור ציורים תוך דקות ספורות".

"הציור הוא כמו לשמץ בייגל", אמר כץ.

עד מהרה, כץ לקח את ההצגה שלו לדרך, שם עשה בהצלחה קריירה מחוץ לשטיק, צייר נופים, נופי ים, בנייני ערים, פרחים, חיות, רבנים, ילדים וליצנים במהירות גבוהה במלונות בורשט בלט, כנסים וגיוס כספים.

"הוא התבכיין עם הקהל, הוא סיפר בדיחות. זה היה חגורת בורשט, "אמר פורטנוי במאמר Datilin על כץ משנת 1987, הצייר מתאר את עצמו כ- "הבשר הכשר הראשון שפגשתי.

"הוא ארצי", אמר דיוויד בוהם, עורך ספר השיאים של גינס, ל-Datilin ב-1987. "כץ טוען שאמנות היא חוויה. על ידי הסתתרות במתבן ובמרתפים הוא קיבל חוויה של סכנה… חיים ומוות. זה הופך אותו ליותר ארצי בעבודתו מאשר אם הוא היה חי במגדל שנהב".

בהספד שלו, הניו יורק דיילי ניוז נזכר באחד המוטוים שלו: "צבע את זה טוב, צבע את זה מהר ומוכר את זה בזול."

המעריצים של כץ אינם מוגבלים לאלה שהתמזל מזלם (או בחיים) לראות אותו באופן אישי. לאלכס וייזר, 34, מנהל התוכניות הציבוריות ב-YIVO, יש קשר אישי לתערוכה: הוא חלק מדור צעיר שבאופן אירוני, אבל עדיין סנטימנטלי, אוסף ציורי כץ לאחר שירש אותם מקרוב משפחה מבוגר.

"אחד הדברים שאני אוהב בציורים שלו הוא כמה הם בעלי מרקם עם סוג של סכין פלטה בתוספת טכניקת נייר טואלט. זה פשוט משכנע מבחינה ויזואלית", אמר. יותר מזה, הוא אוהב לדעת על ידי מי זה צויר, ושזה מייצג עידן דועך של ההיסטוריה היהודית.

וייזר ורעייתו סטפני הלפרן, שעובדת גם ב-YIVO כמנהלת הארכיון שלה, ירשו לפני מספר שנים את ציור כץ הראשון של אגרטל עם פרחים מסבתה של הלפרן. כעת, לווייזר הוגדרה התראת גוגל למכירות חדשות של כץ באיביי והוא מעיין באתר מדי בוקר. הקריטריונים שלו, הוא אומר, הם "משהו שלא ראיתי בעבר" – כץ צייר לעתים קרובות נופים, אנשים ועצים דומים – או "יודאיקה בטווח מחירים סביר". עד כה, הוא אסף יותר מחצי תריסר.

"כשאתה מסתכל על אחד מהציורים האלה, אתה רואה את הסיפור מאחוריו", אמר וייזר. "הוא היה צייר עבור העם. הוא לא היה האמן הבלתי ניתן לגעת שאף אחד לא באמת מכיר. הוא היה קשור לכל העידן הזה של ההיסטוריה היהודית וכל כך הרבה אנשים – כולל סבתא שלי – פגשו אותו".

למי שרוצה להקים אוסף משלהם, YIVO מחלק את הציורים בגודל גלויה של כץ בתמורה לתרומה קטנה בפתיחת התערוכה ביום חמישי בערב.

"במובן מסוים, כץ הוא סמל למקום כמו חגורת הבורשט שהייתה אבן בוחן תרבותית חשובה עבור הרבה יהודים", אמר וייזר. "זה אחד הדברים בהיסטוריה היהודית באופן כללי שלדעתי מדהימים – יש את אבני הבוחן האלה שמפגישות את הקהילה היהודית, למרות כל הדברים הרבים שמפלגים אותנו אחרת".

"האמנות המיידית של מוריס כץ" נפתחת ביום חמישי 16 במאי במכון YIVO לחקר היהדות (רחוב ו' 16). הירשם כאן לאירוע הפתיחה החינמי ביום חמישי בשעה 19:00, מסודר על ידי פיית החלה.

דילוג לתוכן